Kira Skov

Es ist eine verjüngte Kira Skov, die auf „My Heart Is A Mountain“ – ihrem neuen Album – die Hörer aus der jahreszeitlichen Tristesse des Jahres 2023 befreit. Es ist eine wiederbelebte Kira, die nach ihrem letztjährigen Auftritt in der Celebrity-Reality-Serie des dänischen Fernsehens (Toppen Af Poppen / Top of the Pops) mit einem unbändigen Verlangen bewaffnet zu sein scheint, das Leben und die sich ständig verändernde neue Normalität der Gegenwart zu umarmen und gleichzeitig eine existenzielle lyrische Neugier zu provozieren.

Kiras Stimme war noch nie so stark wie jetzt, und es wird sofort deutlich, dass ihre Tage des Herzschmerzes, der Trauer und des Verlustes immer kürzer zu werden scheinen. Die Trauer, die sie in ihrem Songwriting erforscht, ist ein natürlicher, notwendiger Prozess seit dem erschütternden Herzschmerz im Februar 2017, der sie ihres Mannes beraubte und ihren Sohn ohne seinen Vater zurückließ.

Aber selbst die längste Nachtreise durch scheinbar unerbittliche Dunkelheit findet ihr Ende in der Morgendämmerung eines neuen Tages, wenn die Morgensonne wärmt, taut und unwiderstehlichen Optimismus für das Leben einflößt und uns an Abenteuer erinnert, die noch zu bestehen und Berge, die noch zu erklimmen sind. Und genau dort treffen wir Kira Skov in „My Heart Is A Mountain“. Sie befindet sich auf einer Expedition, bei der sich neue Gesichter, Klänge und Ideen mit dem Vertrauten vermischen, aber die bittersüßen und tragischen Erinnerungen an die Vergangenheit bleiben einfach da.

Der Fokus liegt auf der Gegenwart – und der Zukunft. Ihre andere Hälfte, Silas Tinglef (Howl Baby Howl, Niels Skousen, Mellemblond), sowie Produzent und Multiinstrumentalist John Parish, bleiben Sparringspartner als Musiker und in der Produktion, und die Reise der Karawane hat sie in die Real World Studios geführt. Die sagenumwobene Oase der ätherischen Musik, die Peter Gabriel in einer alten Wassermühle in der kleinen Stadt Box im Südwesten Englands errichtete, ist eines der kultigsten Studios der Welt und strahlt eine ganzheitliche Atmosphäre aus (zusammen mit einem buchstäblich plätschernden Bach). Hier wurden die meisten Songs von Head (PJ Harvey, Marianne Faithfull) abgemischt, der seit ihren frühen Tagen in Bristol eng mit John Parish zusammengearbeitet hat.

Kiras Musik und ihre Botschaft erreichen neue Höhen, da sie sich mit frisch gefiederten Flügeln in einem mutigen, zeitgenössischen kreativen Kontext erheben. Sie hat sich musikalisch gehäutet und sich von einigen der Schatten befreit, die auf ihren letzten Alben präsent waren, und bietet stattdessen Lichtstrahlen und schönes Leben und Liebe von neuem.

„My Heart Is A Mountain“ hat mit Billy Fuller einen neuen Bassisten, bekannt von der Band Beak und seiner langjährigen Zusammenarbeit mit Robert Plant (Led Zeppelin, Alison Krauss). Ebenfalls mit an Bord sind der Gitarrist Oliver Hoiness, die Geigerin Maria Jagd und die Sängerin Mette Lindberg (The Asteroids Galaxy Tour, X Factor, etc.), die ihre Stimme und ihr Charisma für ein Duett mit ihrer guten Freundin zur Verfügung stellt.

Das neue Album (VÖ 26.5.2023) ist ein Neuanfang. Kira schwenkt von der engagierten Selbstreflexion auf ihrem letzten Album, dem Pandemie-Projekt „Spirit Tree“, das auf dem Konzept der Gemeinschaft aufbaute und Duette mit Bonnie „Prince“ Billy, Steen Jørgensen, Marie Fisker und sogar Lenny Kaye (bekannt durch seine Arbeit mit Patti Smith) enthielt. Geschrieben wurde das Album in einem englischen Garten geschmiedet, der fast einem Märchen entsprungen wäre, hat aber seine Wurzeln in ihrem Zuhause in Kopenhagen.

In ihrem bescheidenen, aber magischen Haus in der dänischen Hauptstadt arbeitet Kira Skov ständig mit ihrem Partner in allem, Silas Tinglef, zusammen, während sie Elternschaft und Produktionen durch Mahlzeiten und Musik navigieren. Jeden Moment können die Gitarren von den Wänden fallen; Sprachnotizen und Demos werden aufgenommen, angehört, erforscht und erweitert, und das kleine Studio im Schuppen hinter dem Haus wird angeheizt, mit Silas hinter den Reglern. Auf diese Weise werden hier viele Songs geboren.

„My Heart Is A Mountain“ ist ein Album, auf dem Kira Skov es wagt, die großen Paradoxien des Lebens mit ihrem wunderbaren Gesangsinstrument anzusprechen. Sie erforscht ein spezifisches Gefühl der Verwirrung in „Rocks“ – ein Song, den sie als ihr von Jack Kerouac inspiriertes Haiku-Gedicht bezeichnet, aber auch ein plätscherndes psychedelisches Juwel, an dem sich die Hörer erfreuen können, da die Gitarren und das Balafon von John Parish ein beruhigendes Rinnsal eines Baches erzeugen, der unter dem Gesang fließt.

Das Album ist ein Statement der Wahrheit, aber vielleicht auch – wie Kira Skov in „Girls“ singt – eine Einladung an „Frauen, die noch Mädchen sind, an Mädchen, die Frauen werden. An alle, die sich wie ein Mädchen fühlen, an Jungen, die zu Mädchen werden, an Jungen, die Mädchen lieben, und Mädchen, die Jungen lieben, und an alle, die in den Schatten dazwischen tanzen.“ Anspieltipps: (s.o. und „Conspiracy“.