Weather Station

Manchmal, vielleicht sogar oft, ist der beste Weg, mit den Problemen des Lebens umzugehen, sich daran zu erinnern, im Moment zu bleiben. Das ist ein Ansatz, den die Weather Station-Hauptfigur Tamara Lindeman im Titelsong ihres 7. Albums „Humanhood“ verfolgt. Der Song beschreibt, wie sie in den Ontariosee vor Toronto taucht und dabei einen Schock erleidet, der ihr das Gefühl für die Gegenwart gibt. Lindeman hat, wie sie feststellt, zu lange „einen Körper getragen, der vom Tragen eines Geistes müde ist“.

Dieser Song spiegelt die allgemeinen Anliegen von „Humanhood“ wider, einer Sammlung, in der das Thema von Lindemans Problemen mit der psychischen Gesundheit bereits in der ersten Zeile, die sie singt, eingeführt wird. „Ich habe mich an das Gefühl gewöhnt, verrückt zu sein, oder einfach nur faul“, erklärt sie in ‚Neon Signs‘, bevor sie fragt: “Warum kann ich nicht von diesem Boden aufstehen?“

Man kann „Humanhood“ als eine Übung hören, in der sich Lindeman mit dieser Frage auseinandersetzt, indem sie ihr Songwriting als eine Möglichkeit nutzt, eine persönliche Krise zu verarbeiten und sich dadurch selbst aufzurichten. Wenn diese Idee auf ein zutiefst persönliches Album hindeutet, ist das sicherlich kein falscher Eindruck. Doch so sehr Lindemans Musik auch im Folk verwurzelt ist, so ist dies doch kein Album, das im tiefsten Sinne ein Singer-Songwriter-Bekenntnis ist

Vielmehr spiegeln die Songs zum Teil die Art und Weise wider, wie Lindeman und ihre Band die grundlegenden Tracks in zwei Sessions aufgenommen haben, bei denen der Schwerpunkt auf Improvisation lag, auf der Reaktion auf das, was im Raum geschah – den Moment aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten -, die Songs sind ausladend, scheinen sich zu dehnen und zu wandeln, während die Musiker Wege finden, mit einem deutlichen Verzicht an konventioneller Strophe-Refrain-Struktur in den Texten zu agieren..

Overdubs fügen weiteres Licht und Schatten hinzu, ohne das Gefühl der Unmittelbarkeit zu beeinträchtigen. Wenn Lindemans Songs manchmal an Joni Mitchell erinnern (und das tun sie in der Tat oft in ihren melodischen Verschiebungen), dann ist dies der jazzfixierte Mitchell der späten 1970er Jahre, mehr Hejira als Blue. Es ist vielleicht aufschlussreich, dass Karen Ngs Holzbläser- und Saxofonbeiträge so oft im Vordergrund stehen.

Welche Einflüsse auch immer im Spiel sein mögen, „Humanhood“ funktioniert wunderbar als Songzyklus. Die Höhepunkte reichen von der skitternden Single „Window“, in der die unaufdringliche Nervosität der Musik an die Panikattacke erinnert, die im Text beschrieben wird, über das nachdenkliche „Body Moves“ bis hin zum letzten Stück des Albuns, „Sewing“, das alles zusammenfügt, was zuvor geschehen ist.

Es ist ein Album, das, so sehr es textlich nach innen blickt, letztendlich genauso universell ist wie Weather Stations Durchbruchsalbum „Ignorance“, das sich mit dem Klimawandel befasst – eine bemerkenswerte Leistung an sich.