NEØV

Unter den vielen talentierten und vielversprechenden Acts, die in letzter Zeit aus Finnlands florierender Indie-Szene hervorgegangen sind, gibt es einen Namen, der den Sound dieser neuen Welle des nordischen Indie mehr als jeder andere verkörpert hat – NEØV. Auf ihrem neuen Album „Soft Atlas“ vereinen sie alle Stärken und Markenzeichen, die sie in den letzten Jahren zu Botschaftern des finnischen Indie-Pop gemacht haben, und fügen noch eine weitere Schicht nordischer Magie, schwebender Melodien und melancholischer Poesie hinzu.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 haben die Brüder Anssi und Samuli Neuvonen ihren umfangreichen Sound kontinuierlich erforscht und bisher vier mitreißende Alben veröffentlicht. „Diese Konstellation erlaubt es uns, unsere Vision frei auszudrücken und der Art von Musik treu zu bleiben, an die wir glauben. Wir müssen keine Kompromisse eingehen“, sagen die Brüder über ihre Partnerschaft.

Seit ihren Anfängen in der kleinen Stadt Juankoski inmitten der weiten finnischen Seenlandschaft haben sie beeindruckende Schritte gemacht. Sie spielten auf immer mehr Festivals, tourten durch halb Europa und bekamen mehr und mehr Radio-Airplay. Dann kam Covid. Und brachte die Band auf schmerzhaft brutale Weise zum Stillstand. „Das war ein Test für uns“, erinnert sich Anssi. „Wie sehr glauben wir an uns selbst? Welche Art von Musik wollen wir machen? Normalerweise gab es immer irgendeine Art von äußerer Anziehungskraft für unsere nächste Sache – eine bestätigte Studiosession oder Tourdaten, irgendetwas, das uns beschäftigt hat. Aber dieses Mal standen wir vor leeren Kalendern. Und deshalb wollten wir ein Album machen, von dem wir immer geträumt haben, und zwar so, wie wir es uns erträumt haben.“

Daher haben sie sich mit Birgir Jón Birgisson im legendären Sundlaugin-Studio in Island zusammengetan und sich damit den Lebenstraum erfüllt, dort ein Album aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein wundervolles, bittersüßes, schmerzhaft schönes, schwebendes Werk, das von einer neuen Aura des Geheimnisvollen durchdrungen ist, eine Art Textur, die auch alle anderen Sigur Rós-Alben durchzieht, die dort entstanden sind.

Da ihnen scheinbar unendlich viel Zeit zur Verfügung stand, suchten die Brüder Zuflucht in ihren privaten Vinylsammlungen. „Im Laufe der Jahre haben wir uns viel von isländischen Künstlern inspirieren lassen“, bemerkt Anssi. „Seit wir vor etwa 15 Jahren angefangen haben, unsere eigene Musik zu schreiben, habe ich immer davon geträumt, eines Tages ein Album in Island aufzunehmen, aber ich habe das alles vergessen, als die Dinge rund um NEØV zu laufen begannen. Vielleicht brauchten wir den kompletten Neustart, um langsamer zu denken und größer zu träumen.“

Doch bei der Produktion von „Soft Atlas“ ging es nicht nur um Island, wie sie anmerken: „Wir wollten unsere eigene Art von Musik auf eine neue Art und Weise erschaffen und uns mit kreativen Menschen auf der ganzen Welt verbinden. Bei diesem Album haben wir uns entschieden, mit mehreren Mixing Engineers zusammenzuarbeiten, die alle einen eigenen Stil haben, aber nicht zu weit voneinander entfernt sind. Dafür haben wir eine Regel aufgestellt: Wir durften nur Leute kontaktieren, deren Arbeit wir in unseren Wohnzimmern auf Vinyl genossen haben.“

So kam es, dass Alex Somers einen Song in Los Angeles abmischte, Birgir Jón Birgisson zwei Songs in Reykjavík und Niklas Berglöf sechs Songs in Stockholm. „Die Instrumente nahmen wir in Island mit Birgisson auf, und Anssi machte
einige Aufnahmen in seinem Homestudio in Kuopio, Finnland.“ Was in Island entstanden ist, ist ein absoluter Wahnsinn. Eine Platte, die in Arrangement,
Songwriting und Produktion mühelos selbst höchsten internationalen Standards gerecht wird, eine zutiefst berührende Lektion in Sachen Gefühl und Sehnsucht. Träumerisch und doch zutiefst verbunden mit der menschlichen Verfassung, unseren Leiden, Sorgen und Sehnsüchten.

Und obwohl es stimmt, dass „Soft Atlas“ praktisch überall auf der Welt hätte aufgenommen werden können, ist es aufgrund der unvergleichlichen, rauen Schönheit Islands so geworden, wie es ist. Anspieltipps: „Friedrichshain“ und „The Water“.